Персональный сайт

Лоретта Янг: триумф актрисы и трагедия женщины

youldhery — Fri, 27 Jun 2014 13:29:33 GMT

ЛОРЕТТА ЯНГрост: 1.67 м
всего фильмов: 123
«Оскар» за главную роль в фильме "Дочь фермера" (1947, реж. Г. К. Поттер)
жанры: драма, мелодрама, комедия
Ее звали Гретхен, как сказочную героиню…Появившись на свет в Солт Лейк Сити 6 января 1913 года и впервые взглянув на мир удивленными глазами, малышка уже могла увидеть лучики будущей славы.Первую роль она сыграла еще в пеленках. Когда родители расстались, вместе с мамой и сестрами 3-летняя красавица переехала в Голливуд. Очаровашка Гретхен появилась в фильме «The Primrose Ring», сумев пленить одну из звезд того времени Мэй Мюррей. Актриса умоляла мать отдать ей дочь . Известно, что Гретхен жила некоторое время у знаменитой обожательницы.
В 1928-ом году Гретхен Янг стала «Лореттой Янг», снявшись в фильме «The Whip Woman».
Выпускница школы при монастыре, Лоретта была очень ранней.
Ранние снимки: СМИ в 1930 году возмущенно писали: Грант Визерс, актер, который уже был женат, сбежал с 17-летней Лореттой!! (Они сыграли в картине "Тайна Второго этажа" (1930). Брак был расторгнут уже в 1931 году.
Образ невесты ей к лицу!Янг в кино играла себя: стильную, нежную, ранимую, такую девушку легко обидеть…она прощает и любит своих обидчиков.
Лоретта очень много снималась, самое большое признание пришло к ней в 40-х. Но вот в личной жизни…Никто не знал, сколько слез пролито ночами, сколько боли скрыто за ослепительной улыбкой!
Самой большой и мучительной любовью красавицы был обольстительный Кларк Гейбл.Впервые они встретились на съемках кинокартины в 1935 году.Тогда же начался их страстный роман, продолжавшийся почти три месяца. Все видели силу ее чувств, но секретом было лишь то, что 22-летняя актриса забеременела. Могла ли она надеяться на брак? Нет, он только женился и о разводе даже не помышлял. Могла ли избавиться от ребенка или стать матерью одиночкой? Тоже нет, ведь Янг была истой католичкой!
Когда беременность могла быть заметной, кинозвезда взяла отпуск и уехала в Англию.
Затем вернулась в США и тайно родила девочку Мэри Джулию Кларк
Где-то полгода ребенок жил в ее доме. Только один раз Кларк Гейбл навестил свою дочь. Отец с ужасом обнаружил, что новорожденная спит в открытом ящике комода. Он оставил Лоретте 400 долларов и требовал от нее «нормально устроить ребенка». Молодая мама надеялась на помощь даром: ни денег, ни визитов больше не было.
Мэри оказалась в доме сирот, но совесть мучила родительницу. Она всем и всегда говорила о своем одиночестве и о том, что мечтает о ребенке. Она удочерила свое собственное дитя, когда ей было 1,5 года , но призналась, что дочка родная, почти перед своей смертью.Девочка выросла:В наше время:Теплые отношения между матерью и дочерью так и не сложились. В детстве больше всего малышке не хватало родительской заботы. Лоретта не баловала дочь вниманием. Кроме того, ее артистическая карьера практически не оставляла времени для ухода за ребенком, и потому она нанимала для Джулии разных нянек
Зарегистрируйтесь, чтобы увидеть текст публикации полностью и остальные 3 фото.

Заочное

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 23:21:36 GMT

Мода на получение высшего образования на заочной сокращенной форме обучения не проходит, а только усиливаетсмя. «Работать в связке колледж-вуз, то есть с теми, кто заключил с БГУ договоры о сотрудничестве, выгодно всем без исключения. В особенности тем, кто после получения среднего специального образования жаждет получить еще и высшее. И не за 6 лет, как обычно на заочной форме, а за 4 года», – рассказал в интервью обозревателю interfax.by ответственный секретарь приемной комиссии Белгосуниверситета Вячеслав Молофеев.

«На сегодняшний день такие абитуриенты могут поступать на 3 специальности: «Правоведение» (для выпускников юридического колледжа БГУ); «Математика» (направление информационные технологии); «Документоведение и информационное обеспечение управления», – отметил В. Молофеев. – В ближайшее время этот список расширится».

Рассказывая об итогах приема документов на заочное бюджетное отделение в 2012 году, представитель ведущего вуза страны остановился на следующем: «При плане приема 440 человек (60 мест отведено для выпускников колледжей на сокращенную форму обучения) для участия в конкурсе подали документы 740 абитуриентов. Среди них 524 выпускника средних специальных учебных заведений (71%), 60 абитуриентов окончили ссузы с отличием, 14 выпускников профессионально-технических учебных заведений».

Самые высокие конкурсы сложились на следующих специальностях и направлениях:

• «Правоведение» (для выпускников юридического колледжа на сокращенную форму) – 4,0;

• «Математика» (направление информационные технологии): для выпускников колледжей на сокращенную форму – 2,8;

• специальности биологического факультета – 2,7 (основная масса абитуриентов из медицинских колледжей);

• «Документоведение и информационное обеспечение управления» (для выпускников колледжей на сокращенную форму) – 2,3;

• «Социальный менеджмент» – 1,9;

• «Социология» – 1,8;

• «Философия», специальности экономического факультета («Менеджмент», «Финансы и кредит», «Экономическая теория») – 1,6.

«На сегодняшний день воспользоваться правом поступить и учиться в Белорусском государственном университете на сокращенной форме обучения могут пока только выпускники 21 ссуза: Минский государственный политехнический колледж, Полоцкий государственный аграрно-экономический колледж, Гродненский государственный политехнический колледж и другие. В основном это региональные учебные заведения», – резюмировал В. Молофеев.

Вячеслав Жегуло

/ interfax.by /

Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции.
Данная информация не подлежит дальнейшему воспроизведению (распространению) без письменного разрешения информационного агентства «Интерфакс-Запад». Условия републикации.

Роберт дауни младший - Самое интересное в блогах

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:58:26 GMT

Leshiy133 Суббота, 21 Апреля 2012 г. 13:59 (ссылка)

Самый главный кино-комикс в истории кино мастерски справился со своей задачей яркого и величественного кино-события, объединяя множество супергероев в одну команду, дабы противостоять сильному противнику, с которым по отдельности им было не справится. "Мстители" Джосса Уидона предстали идеальным кино-комиксом и грандиозным блокбастером, Роберт Дауни младший, Скарлетт Йоханссон, Крис Эванс, Крис Хэмсворт и Джереми Реннер воплотили на экране колоритную команду, которую дополнили Марк Руффало в качестве нового Халка и Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри, а Том Хиддлстон повторно воплотил злодейское амплуа Локи, став ещё более серьёзным противником!

Команда мечты

Наконец-таки случилось объединение супергеров в одном фильме, в одну команду, в виде эпичного и крышесноного блокбастера, полного потрясающего экшена и невероятно захватывающих спецэффектов! Тор, Халк, Капитан Америка, Железный человек и другие в одной картине, настоящая команда мечты, устроившая самое потрясающее зрелище в истории кино!

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, чтобы каждый персонаж отхватил по объёмному куску такого восхитительного пирога. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам. Хотя теперь не обладает таким количеством отсылок к другим героям. И если за наличие в сюжете Пэппер и упоминание Джейн несомненно стоит сказать большое спасибо, то отсутствие Боевой Машины (Воителя) не объясняется абсолютно ничем (уж кого-кого, а Роуди в такую команду стоило бы взять в первую очередь), а Брюс Баннер внезапно потерял всяческий интерес к Бэтти Росс, о которой даже ни разу не спросил, а никто другой и не упомянул.

Зато довольно любопытно упоминают о прошлом Чёрной Вдовы и Соколиного Глаза, про которых можно было бы снять отдельный сольный фильм, к тому же химия между персонажами Йоханссон и Реннера получилась потрясающей, даже в экшен-эпизодах, регулярно радующих отличным перекрёстным монтажом, параллельно совмещающим несколько батальных действий.

Уидону удалось то, что не удавалось ни создателям «Людей-Икс», ни даже авторам «Фантастической четвёрки», он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Поэтому не стоит упрекать фильм фанатам, негодующим в отсутствие Человека-Муравья (Гигантиса) или Осы, или кого-нибудь ещё. Нынешняя команда соблюла баланс внимания на каждом участнике, и при этом фильм ещё умудряется наполняться второстепенными героями, как агент Коулсон или Мария Хилл, хотя эффектнее всех выглядит инопланетный союзник Локки, обещающий тому армию.

Отлично продвинулись, как персонажи, и Железный Человек, вновь блистательно и харизматично сыгранный Робертом Дауни младшим, очень колоритно себя проявивший, как под финал, так и в «человечных» эпизодах с Пэппер, и Капитан Америка, проявляющий смекалку и отвагу, и брутальный Тор, разыгрывающий наиболее интересные отношения с командой и взаимодействие с остальными героями. Так же сильно преобразился Локки, далеко ускакав вперёд от образа из «Тора», став по-настоящему эффектным злодеем! Достойным, чтобы из-за него одного буквально все супергерои объединились в слаженную команду, не смотря на свои вечные конфликты.

Фильм, в целом, именно этим и хорош, что командной игре его персонажи только учатся, и никак не могут образовать цельный тандем. Что Баннер, что Тони Старк регулярно вступают в конфликты и словестные перепалки с Капитаном Америкой и Ником Фьюри, получившим на этот раз куда больше экранного времени и даже экшен-сцены.

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее (включая даже блистательно снятого «Халка» Энга Ли в 2003 году)! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране! Аналогичной похвалы достойны и финальные титры, выполненные с потрясающим качеством и чёткостью изображений, вместо привычно-мультяшной анимации для таких моментов. Причем традиционный бонус-эпизод располагается сразу после них, так что не нужно ждать самого конца финальных титров.

Удивительным образом фильм сочетает шикарный юмор (как во фразах, так и в действиях – эпизоды с Локи и Тором после падения, с Халком и Локи в финальной части, например) с изумительным драматическим наполнением (чего стоит хотя бы диалогЧёрной Вдовы с Локи о её прошлом, с грандиозным финальном твистом под его окончание!), бросаясь из серьёзности в юмор и обратно, с фирменным для Голливуда американским пафосом и эпическим размахом! Подобного качества кино-комикса, как по сюжетной части, так и по графической зрелищности, мир ещё не видел!

«Мстители» отлично продуманы от начала до конца, превосходя всё, ранее виданное в подобном жанре, вводя такое количество персонажей в цельную и захватывающую историю! Действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать историю. Каждый из центральных актёров выкладывается на максимум, каждый прорабатывает свой персонаж во всех деталях, ну а большой бюджет позволяет раскрыть команду Мстителей ещё и в плане суперспособностей каждого участника. Брюс, например, аж дважды за фильм обращается в Халка, а лесная битва Железного Человека с Тором – вообще главнейшее достоинство первой половины фильма. Не упущен и момент с «предательством», и конфликт взглядов Старка и Роджерса, различные мелкие детали не редко очень сильно добавляют впечатлений от просмотра.

Армия Читаури знатно крушит Нью-Йорк, обильно получая от мстящих за подобное вторжение супергероев Земли, устраивая крутое пиршество качественных спецэффектов, и поражая воображение появлением неназванных механических Левиафанов. Всё это под соответствующую помпезную музыку, прекрасно вписывающуюся в антураж и оформляющую сцены ещё большей чувственностью. Все супергерои в одной картине – что может быть круче?!

Открывающая фильм начальная экшен-сцена на базе Щ.И.Т.а (в том числе с падающим вертолётом!) сразу намекает, что скучать здесь не придётся, и дальше от своих обещаний не отступает. Капитан Америка отважно защищает мирных граждан от посягательств главного злодея на их жизни, Локки в свою очередь запугивает и активно пользуется иллюзиями, хитро обманывая героев раз за разом ловкостью своих искусных трюков.

Конечно, и участников в команде могло бы быть и больше, и количество злодеев можно было увеличить, но при таких мыслях просто веришь, что дальнейшие продолжения «Мстителей» смогут превзойти даже такой масштабный и великолепный фильм, махом сбросивший с пьедесталов ранее выходящие картины и триумфально возвеличивающий, как главное событие развлекательной индустрии.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

«Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Он поражает воображение количеством и качеством насыщенного экранного действия, прекрасным образом сочетает всех персонажей, и разобщая и объединяя их, со всеми особенностями и чертами характеров. У Джосса Уидона получилось сделать главное развлекательное кино Голливуда и самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

10/10

netalla Вторник, 04 Января 2012 г. 02:11 (ссылка) Сегодня с сыном смотрели фильм Гая Ричи "Шерлок Холмс".

«Шерлок Холмс» (англ. Sherlock Holmes) — детективный боевик Гая Ричи, стилизованный под альтернативно-исторический стимпанк. В основе лежат произведения Артура Конан Дойля о Шерлоке Холмсе, хотя основной сюжет совершенно оригинален. В главной роли Роберт Дауни младший.
Сыну фильм понравился (он любит фильмы Гая Ричи), но ему 18, он никогда не читал Артура Конан Дойля, и не смотрел советский фильм о Шерлоке Холмсе :) Я же все время проводила параллели, что мешало воспринимать фильм объективно :)

Но нам обоим нравится фильм "Поцелуй навылет", где тоже главную роль играет Дауни младший.

«Поцелуй навылет» (англ. Kiss Kiss Bang Bang) — дебютный фильм Шейна Блэка в жанре чёрной комедии по новелле Бретта Холидея «Тела там, где ты их нашёл» (Bodies Are Where You Find Them).

Сюжет.
Незадачливый воришка Гарри со своим напарником грабят магазин детских игрушек, но из-за оплошности напарника срабатывает сигнализация и героям приходится бежать. Напарника убивает ответственная местная жительница из своего пистолета, а Гарри удается спастись от преследования полицией на прослушивании актёров, которое он с успехом проходит и попадает в Голливуд на вечеринку звёзд. Там он встречает Хармони, свою старую школьную подругу, которая тоже случайно оказывается на этой вечеринке. Там же он встречает детектива Перри, который приставлен к нему в напарники для закрепления актёрских навыков — им предстоит временно побыть детективами, чтобы Гарри лучше показал себя на финальном прослушивании.
А дальше — как во всех сценариях Шейна («Долгий поцелуй на ночь», «Последний бойскаут», «Последний герой боевика») — трупы, чёрный юмор и непрекращающиеся гэги.

Вкусный фильм :))) Вот пару кадров из фильма

Кое-что о Роберте Дауни младшем из его интервью:

Репутация плохого парня – тяжелый крест: ее постоянно надо оправдывать. А что делать, если ты уже не употребляешь наркотики и несколько лет живешь с одной женщиной? Правильно: нужно очень красиво дурогонить!

В науке хулиганства у Роберта уже давно профессорская степень, но только теперь его выходки стали действительно безобидными, а в жилах течет кровь без химических добавок. Как результат, фильмы с Дауни начали приносить прибыль – осенью намечаются съемки «Шерлока Холмса - 2», а в конце апреля на экраны вышел «Железный человек - 2». Актеру 46 лет, а жизнь суперзвезды только начинается!

Роберт, вашей первой ролью был щенок в фильме вашего отца. Вам тогда было пять лет. Следующая роль была уже в двадцать. Неужели в эти годы вам не хотелось сыграть еще кого-нибудь? Ну хоть зайчика, например?
Зайчика, кролика... Какая разница, кого играть? Было бы желание! Но в детстве я не особенно об этом думал. Мы постоянно переезжали. Хотя на сцене я время от времени все-таки появлялся.

И когда вы поняли, что вы актер?
Да о чем вы говорите? Какой актер! Да я играть не умею и даже не знаю, как это делается. Я просто великий обманщик. Вот прикидываться я умею хорошо.

Думаю, что тому, кто не умеет играть, не давали бы столько наград за актерское мастерство!
Мне награды даются за талант обмишуривать людей. А вот балет танцевать я умею!(Гордо.)

Балет?! Я не ослышалась?
У меня за плечами учеба в частной балетной школе Perry House School, которую я посещал, когда мы жили в Лондоне. Хотя мне тогда было всего десять лет, но учиться балету – всё равно что ездить на велосипеде: раз научился - уже никогда не забудешь. А вообще-то, актерством я увлекся, когда мне было семнадцать лет. Я бросил школу и уехал в Нью-Йорк, чтобы начать играть в театре и стать великим.

И как быстро это вам удалось?
Несколько лет я очень артистично мыл столы в ресторане и продавал обувь в магазине. К тому же работал как живая арт-модель в известном андерграунд-клубе SoHo, благо фигура позволяла. Жить-то как-то надо было!

Как вы выбираете сценарий фильма, в котором вы в очередной раз будете людей «обмишуривать»?
Вообще-то сейчас я стал очень придирчив и капризен. С чем это связано, понятия не имею.То ли кризис возраста, то ли еще что-то. Обычно всё выглядит примерно так. Получаю сценарий, швыряю его в угол и кричу жене что-то вроде: «Долго они мне еще будут присылать всякую дрянь?!» Через неделю начинаю репетиции.

Есть такой режиссер, сценарий от которого никогда не вызовет у вас подобной реакции?
Я был просто потрясен тем, как работает Сэм Тейлор-Вуд, когда мы вместе делали клип для Элтона Джона "I Want Love". Меня, кстати, только для этих съемок выпустили из реабилитационного центра. Клип был снят за один день практически без дублей. Ну и, конечно, Мэл Гибсон. У него я буду сниматься, даже не читая сценария.

Надо отдать должное смелости Сэм Тейлор-Вуд, которая не побоялась связываться с актером, отпущенным на один вечер из наркологической клиники.
Может, я и был наркоманом, но работал я всегда ответственно!

Да, молодость вы провели весьма бурно. Наверное, уже и сами потеряли счет арестам?
Я никогда счет арестам не вел. Это не то дело, о котором хочется помнить.

Но свой первый опыт с наркотиками помните?
Конечно. Мой отец забил мне первый косячок марихуаной, когда мне не было восемь лет.

Простите… Вы сказали «ваш отец»? Вы считаете, что это был правильный поступок?
Правильный или нет, но я никогда его не осуждал. Да и дело прошлое!

Зато ваша зависимость – почти настоящее…
Я не раз пытался завязать. Даже в 1991 году буквально похоронил всю одежду, которую носил в свои, мягко говоря, бурные годы (это были 1980-е). Особенно ту, которая была на мне во время и до съемок фильма «Ниже нуля». Ведь тогда я впервые сыграл человека, одержимого наркотиками. Я хотел избавиться от всех своих воспоминаний о том периоде жизни, а потому устроил ритуальные похороны шмоток в саду за домом.

Но уже в 1995 году вы опять были арестованы за употребление и хранение наркотиков и вновь отправлены в реабилитационный центр. Может, стоило закопать свой гардеробчик поглубже, чтобы не было соблазна вырыть его обратно?
Наверное, просто на меня все эти «психологические трюки» не действуют.

Так когда же вы все-таки окончательно расстались со своей пагубной привычкой?
После съемок в фильме «Чаплин», где я сыграл самого великого комика мира. Мне тогда показалось, что я уже вырос из своего доморощенного декадентства и мне пора менять имидж, а заодно и завязать с наркотиками. Но имидж поменял, а наркотики остались.

Почему?
Для меня употребление наркотиков – это как держать дуло заряженного пистолета во рту.

Вам так нравится риск?
Мне нравится вкус вороненой стали.

Вас так часто арестовывали, заключали под стражу, отправляли на принудительное лечение… От этого страдала ваша артистическая карьера?
Страдала, естественно. Меня выгнали из сериала «Элли Макбилл», который мне очень нравился. А во время съемок фильма «Любовный треугольник» меня ежедневно проверяли на наличие алкоголя и наркотиков в крови. Не очень-то это приятно! А когда я приехал в Японию на премьеру «Железного человека», меня задержали на границе из-за отметок об арестах в моих документах. Будто я террорист какой-то. Через несколько часов меня впустили, но, как опять-таки отмечено в документах, в первый и последний раз. Так что в Японию мне путь заказан!

Кстати, о сериале «Элли Макбилл». Вы отлично исполняете там песню "River" Джони Митчелла и "Every Breath You Take" вместе со Стингом. Не задумывались о карьере певца?
В том же сериале я пою и свою песню "Snakes", а в 2005 году выпустил свой собственный альбом The Futurist. Но пока что о карьере певца я серьезно не думаю. Хотя если мне предоставится возможность выпустить такой альбом, который будет только моим, без всякого влияния и указок, что и как делать, то, скорее всего, я его сделаю.

Что значит «только ваш альбом»?
Мне противны песни, которые ничего не значат. Мои песни должны иметь такой смысл, который будет трогать меня до глубины души.

Но ведь бытует мнение, что песни должны трогать в первую очередь слушателей?
Чепуха всё это! Если произведение не исходит из глубины сердца того, кто его создает и поет, то ничего оно не значит. Прежде всего содержание песни и музыка должны что-то значить для меня! А потом песня сама найдет своего слушателя.

В Голливуде циркулирует множество слухов о вас, причем один страшнее другого. Вам всё равно, что о вас говорят?
Абсолютно. Мне на это, мягко говоря, наплевать! Не бывает людей абсолютно «белых и пушистых». В каждом «правильном» парне можно найти кучу дерьма, а любой с репутацией «сволочь» может оказаться гением.

У многих людей искусства есть какие-то свои «рабочие» приметы. А у вас?
Если у меня и есть приметы, то только те, которые я выработал сам. Например, я никогда не рассказываю друзьям, в каком фильме снимаюсь, пока не увижу конечную смонтированную версию. Даже жена иногда не знает! Это началось очень давно, когда я снимался в одном фильме (не буду говорить в каком) и нахвастался друзьям, какой я там незаменимый и какое огромное количество сцен играю. Из моих слов выходило, что я там чуть ли не главный персонаж. Посмотреть смонтированный фильм я пригласил всех, кого смог. Но оказалось, что при монтаже были вырезаны почти все мои сцены! Я чуть со стыда не сгорал, когда видел недоуменные взгляды и слышал за спиной смешки. С тех пор никогда ничего не рассказываю.

Вы когда-нибудь снимались только ради денег?
Я делаю это постоянно! Только теперь, когда я принимаю предложение только и исключительно ради денег, я уверяюсь лично, что смогу эти деньги получить. Почему-то считается, что сниматься ради денег – это неприлично, что нужны какие-то высокие мотивации. Хренотень всё это! Каждый из актеров половину своего времени (и это в самом лучшем случае) снимается исключительно ради денег. В фильме «Опасная зона» я снимался всего две недели и получил за это 500 тысяч долларов. Я бы сам себя в психушку засадил, если бы отказался от такого!

Кстати, после того, как вы снялись в одном фильме вместе с Хью Грантом, вы о нем очень нелицеприятно отзывались. Почему?
Потому что Хью – идиот. По нему психиатр плачет, а не кинокамера. И я это говорил не о нем, а ему самому. Но это мое мнение - я его не навязываю и диагнозы не ставлю. Может, он и нравится кому-то, но это не тот парень, с которым я бы, как говорится, пропустил стаканчик.

Возможно, ваша резкость – это следствие того, что в вас намешано много кровей. А кем вы сами себя считаете?
Мой отец наполовину русский еврей, наполовину ирландец. Мать наполовину немка, наполовину шотландка. Но это нередкое явление в Америке, где национальностей больше, чем в древнем Вавилоне и всё так перемешалось. Я действительно никогда не мог причислить себя к какой-либо национальности или найти в себе корни и характерные черты какого-то одного этноса. Ведь даже моя фамилия не Дауни. Мой отец изменил фамилию, когда хотел записаться в армию, но ему не позволял возраст. Что тоже, кстати, не редкость в Америке.

Так кто же вы на самом деле?
Меня зовут Роберт Элиас, и я постоянно чувствую, что мне еще предстоит вернуться домой.

Маргарита Стюарт

А вот и клип о котором упоминалось в интервью:

Как правильно выбрать пряжу для вязания

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:45:35 GMT

Как правильно выбрать пряжу для вязания

У вас не бывало, чтоб вы стояли в отделе пряжи и не знали, какую выбрать? Если да, вот несколько советов, как правильно выбрать пряжу для вязания.

Цвет. Подобрать нужный цвет это почти искусство! Подумайте, какие цвета вы любите. Выбирайте такие цвета, чтобы они хорошо сочетались О сочетании цветов я напишу отдельную статью) Если вы не уверены, можете выбрать цвет, который используется в модели, если вы вяжете по схеме или инструкции. В отделе пряжи вы смело можете попросить показать вам несколько цветов и приложить их друг к другу, чтобы визуально определить, подходят ли эти цвета друг к другу. Если позволяет бюджет, возьмите несколько понравившихся вариантов. Так вы сможете в спокойной обстановке, посоветовавшись с подругой или мужем, принять правильное решение. Также, если вы планируете заниматься вязанием постоянно, то можно составить дома палитру пряжи. Я, например, когда покупаю пряжу, покупаю один лишний моток про запас, тем самым пополняя свою палитру пряжи. Так что в любой момент я смогу начать вязание из нужной мне, уже полюбившейся пряжи.

Следующий пункт – это цена. Никто конечно же не любит переплачивать. Но, с другой стороны, мы же не хотим купить не качественную пряжу за дешево?! Конечно, дешевая пряжа может быть использована для некоторых видов изделий, но, если вы вяжете особый подарок особенному человеку, то вам нужно научиться выбирать пряжу высокого качества, а она, поверьте, не бывает дешевой!

Дальше поговорим о качестве. Вам понравится жесткая или неравномерная пряжа? Или та пряжа, которая теряет цвет или растягивается при стирке? Если уж вы выделяете свое драгоценное время и терпение, чтобы связать что-то, то пусть это будет качественно и из хорошего материала! Конечно, я не говорю, чтобы вы брали самую дорогую и крутую пряжу (хотя, в этом есть некий смысл), но мой совет таков: выбирайте такую пряжу, которая будет держать форму при стирке, и не будет раздражать вашу кожу.

Текстура – пряжа может быть мягкой, грубой, пушистой, гладкой и т.д. Помните, что разная пряжа смотрится по разному, когда она связана в изделие. По этому пробуйте разные виды, чтобы найти, что будет лучше смотреться и подходить для вашего изделия. Также помните, что новой пряжей труднее вязать. И еще, чтобы выбрать пряжу, которая не будет колоться, возьмите моток и потрите о шею или запястье, если чувствуете жесткость или колкость, будьте уверены, что изделие будет неприятно коже.

Материал – пряжа может быть изготовлена из различных материалов. Часто у производителей встречается акрил, шерсть, хлопок, шелк. Также можно попробовать вязать из бамбука, мохера, фантазийной пряжи и т.д. Помните, что за некоторыми нужен особый уход, а некоторые можно стирать даже в стиральной машине. Всегда придерживайтесь рекомендаций на этикетке.

Толщина – также важна толщина нитки. Тонкая нить лучше подходит для вязания кружева и легких, изящных вещей, в то же время, как более толстые нитки отлично подходят для таких изделий, как одеяла, сумки и свитера. Если вы вяжете по схеме или инструкции, лучше использовать ту толщину нити, которую использует автор. Толщина указывается в виде м/г. (например 205м/50г. – это более тонкая пряжа).

Бренд - у опытных мастеров по вязанию в основном есть любимый бренд пряжи. У меня, например, это YarnArt и Alize. Посмотрите, какие бренды чаще всего используют опытные вязальщицы. Я чаще всего доверяю моим любимым проверенным фирмам, чем остальным.

После выбора пряжи можно смело переходить к выбору крючка, так как это тоже не маловажный процесс.

Надеюсь, что эта статья поможет вам и научит, как правильно выбирать пряжу для вязания. Всего доброго!

Если Вам понравилась эта статья, вы можете поделиться ею с друзьями с помощью соц. закладок ниже. Спасибо!

Апр

Опубликовано:

Апрель 8, 2013 Понедельник at 10:49 пп

Срок хранения духов или как правильно хранить ду�

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:41:54 GMT

Духи хранятся плохо, поэтому, если вы любите чередовать разные духи или редко ими пользуетесь, вам необходимо знать правила их хранения.

Как правильно хранить духи:

1. Храните духи плотно закупоренными в коробочке и обязательно в стороне от прямых солнечных лучей.

В теплом месте духи могут испортиться за несколько недель. В темном и холодном месте большинство духов сохраняет свежесть до года. Конечно же, лучшее место для хранения духов – холодильник, но подойдет также и шкафчик в спальной.

2. В закрытом, запечатанном виде срок хранения духов – максимум три года.

3. Берегите духи от повышенной влажности. Именно поэтому нельзя хранить флакон любимого парфюма в ванной комнате.

4. Наилучшая температура для хранения духов 20-25 градусов, при влажности воздуха не более 70 процентов.

5. Выбирайте флакон с пульверизатором, в который не может попасть кислород и другие вещества, которые разрушают структуру духов.

Не используйте парфюм, который уже начал портиться – он может вызвать аллергию.

Соблюдая эти нехитрые правила хранения духов, вы сможете в течение длительного времени наслаждаться любимым парфюмом, который не потеряет своего первоначального аромата.

Подготовила Марьяна Чорновил

Для любителей неповторимых, тонких, нежных и загадочных ароматов как нельзя лучше подойдет yohji yamamoto парфюмерия. Yohji Yamamoto – бренд японского дизайнера. Его одежда, и духи созданы для настоящих ценителей. Среди ароматов большой выбор: цветочные, фруктовые, свежые.

загрузка...

Славянский базар 2009

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:39:29 GMT

Тех ярких и незабываемых эмоций, которые вызывал "Славянский базар" у участников и зрителей ещё несколько лет назад, уже давно ни у кого нет: каждый год фестиваль собирает практически одних и тех же артистов. Что-то действительно новое, современное, яркое можно увидеть только лишь в рамках открытия или закрытия "Славянского базара". Например, в этом году на открытии фестиваля выступили Александр Рыбак, Сара Коннор, а также Лара Фабиан. Но вот сольных программ этих артистов, увы, гости "Славянского базара" увидеть не смогут.

С чем связан дефицит новых для Витебска звезд? Каким образом происходит отбор артистов на сольные концерты? Не устал ли витебский зритель от одних и тех же выступлений? О том, что думают по этому поводу артисты и представители белорусского шоу-бизнеса, обозреватель портала http://interfax.by/ решила узнать у них лично, из первых уст.

Элеонора Езерская, эпатажная телеведущая, и ее кот (кстати, полноправный аккредитованный участник фестиваля):

- Очень нравится, что зал стал "крышуемый', причем в прямом и в переносном смысле этого слова. Очень люблю этот фестиваль, потому что он свой. Объездив практически всю Европу и побывав на многих музыкальных форумах, точно могу сказать - это самая лучшая концертная площадка. Однако, искусство - это не только где и как проходит, но и что проходит. Что касается содержимого, то последние годы я не понимаю концепцию этого мероприятия.

Блестящая команда, работающая над "Славянским базаром", которую возглавляет Родион Басс, умеет замечательно все организовывать. Но что происходит в последнее время - непонятно. Кажется, в этом году мы не услышим Льва Лещенко?! Как же грустно, что мы не услышим его песню "Соловей российский, славный птах" в который раз подряд в той же аранжировке, сделанной лет тридцать назад. У меня такое ощущения, что и дети наших детей, приезжая на "Славянский базар" будут слушать "Соловей российский, славный птах". Это меня огорчает и удивляет.

Очень странно, но белорусы - поразительные люди, а витебская публика - тем более. Во-первых, такое ощущение, что в Витебске десять дней в июле никто не работает. А во-вторых, я удивляюсь, как так можно радоваться одним и тем же артистам, которых они видели с одним и тем же репертуаром в прошлом, позапрошлом и поза-позапрошлом году?!

А вообще, когда мне становится грустно смотреть на сцену, я смотрю на зрителей в зале. Например, на той же "Новой волне" в зале сидят дамы, в роскошных нарядах, с огромными бриллиантами, сапфирами. А вот у нас сидит простой народ. Народ, который всему радуется и всему благодарен. Это наверно, какая-то наша тайна.

Денис Дудинский, ведущий сольных концертов "Славянского базара" и Международного конкурса исполнителей эстрадной песни "Витебск-2009", солист группы "ДаВинчи":

- То, что из года в год приезжают практически одни и те же, - это здорово. Потому что это и есть самая настоящая встреча со старыми, хорошими друзьями, как бы ни банально это звучало. Некоторых артистов, например, уже выходишь объявлять как самих себя. И не важно, что там написано в сценарии, ты уже знаешь, что и как сказать. Потом они говорят "спасибо, ты меня так хорошо объявил сегодня". Плюс ко всему, одни и те же артисты могут привозить разные песни, разные исполнения.

Анжелика Варум и Леонид Агутин, гости Международного конкурса исполнителей эстрадной песни "Витебск-2009":

- Мы тут уже второй или третий год, и каких-то особых изменений не наблюдаем. Стал лучше свет, очень красиво оформлена сцена. А вообще, мы не очень любим новости. И когда происходят какие-то изменения, нам не нравится, особенно в отношении таких мероприятий, как "Славянский базар". Технические моменты, звук, свет - это пожалуйста, а всё остальное - настроение, эмоции и публика - пусть остаются прежними.

Сергей Малиновский, главный редактор газеты "Антенна":

- Есть ощущение легкого дежавю, когда приезжают одни и те же артисты. Наверное, сказывается вкус Родиона Басса, так как последнее веское слово за ним. Как утверждает сам Басс, артистов выбирают посредством голосования через газеты. Якобы зрители в анкете указывают, кого хотят видеть. Однако, я считаю, что это далеко не так, иначе бы Газманов не приезжал сюда год за годом. Как ни крути, но Витебск - провинциальный город это и откладывает свой отпечаток. Это не столица, не какой-нибудь там Нью-Йорк, куда все стремятся. Кто едет - тот и едет. Проблема гонораров?! Думаю, самым дорогим артистом в этом году был Александр Рыбак, но ведь нашли деньги, чтобы его привезти всего лишь на две песни.

Остается только надеяться, что в следующем году организаторы фестиваля, наконец, побалуют витебскую публику сольными концертами.

/ interfax.by /

Не нравится Чингачгук - не ешь!

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:32:50 GMT

Меня удивляет неадекватно агрессивная реакция некоторой публики на новости об английском наследнике.

Не нравятся вам многочисленные публикации на эту тему - а кто заставляет вас читать все это? вы ж не возмущаетесь ежедневными публикациями рецептов блюд, которые никогда не будете готовить и есть, не читаете про гастроли симфонического оркестра или про достижения в виде спорта, который вам не интересен, так почему тут не так?

Новость о младенце - как стеклышко или краска в калейдоскопе , составляющем картину нашего мира.
Королевская семья имеет прямое отношение к эгергору английского государства, и новость не могла не взволновать англичан. Агличане - часть европейской цивилизации , часть человечества вообще. Это как известная семья в многоквартирном доме - соседи тоже могут порадоваться хорошим новостям, примерить их на себя. И тогда можно даже чему-то поучиться. Ведь бывает же такое чудо , что народ с симпатией относится к главе государства и членам ее семьи. Но, видимо, это не потому, что народ особенный, а потому что монарх ведет себя достойно.

ЯПлакалъ

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:30:28 GMT

ВИА Я.
Здравствуй дорогой ЯП! Последнее время все пишут замечательные истории из жизни, чего и мне в голову стукнуло. Расскажу тебе небольшую историю, произошедшую два года назад со мной.
Собрались мы летом с товарищами в количестве четырех человек отметить дни рождения двух из нас. Мое, и товарища по имени Евген. Остальных участников действия звали Андрюха и Леха. В ходе разработки мероприятия был выбран план, по которому мы должны были десантироваться в отдаленную местность вблизи какого-либо водоема и заночевать там (понятное дело с палаткой, шашлыками и алкогольной продукцией, ну и рыбалкой). Я, как единственный сельский человек, предложил место находящееся недалеко от родного поселка. Все как надо - место на горе, лес, под горой речка, афигенный вид, хороший подъезд (дорога уходила в глубь леса).
В назначенное время прибыли на место, разложились, развели костер замутили тент и понеслась. Все шло по плану – шашлыки жарились, пиво пилось, верхоплавки ловились. И так продолжалось до полдвенадцатого ночи, когда уже стемнело и начались непонятки. Из-за реки, из леса стал доноситься какой-то низкочастотный гул. Хрен знает, что это было, но было сыкотно. Я, знающий местность как свои пять пальцев понимал, что на сто километров в ту сторону нет ничего, только лес и болота. Решив, что звук появляется в результате выхода газа на болоте, было решено действо продолжить, но нагнетенная обстановка уже появилась.
Ровно в двенадцать часов ночи случилось то, чего мы ни как не ожидали. Я бренькал на гитаре сидя на бревне. Евген в тихую точил шашлыки, Леха и Андрюха просто сидели по пенькам и перетирали жизненные вопросы, но тут идиллия резко обломилась. Андрю

Читать дальше...

"Я паркуюсь, как олень!"

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:24:41 GMT

Anvt написала:NataNet написала:

skem написала:мне пока везет с парковкой, дома пятиэтажки, алкашей много во дворе и машин конечно хватает но у каждого свое место, да и паркуються все аккуратно по линеечке в притирочку, проблемы бывают конечно, но из за приезжих.

мне вот ситуация "у каждого свое место" несколько непонятна - места что, купленные? да, я понимаю, что у каждого есть наиболее удобное для него место, но это же не значит, что если оно занято, надо вызвериться и все раз и навсегда доказать, что оно твое! или если суброб чистишь - тогда можно на место именно это претендовать.... в моем дворе, есть 3 таких кадра. Помню как-то поставила на "законное место" одного из них свою машину, просто на момент моего приезда, больше мест не было. Дело вчером было. Утром выхожу, он выезд закрыл мне и заодно еще 2-м машинам. Я хмыкнула, позвонила коллеге, он мимо ездит, и через 5 минут уже на работу с ним ехала, так мне потом рассказывали, что этот недоумок целый день караулил, отъезжал пару раз минут на 10-15, по большой нужде, видимо, а потом снова приезжал и раскорячивался так, чтоб мне было не выехать.... Учитывая, что все уже разъехались и двор опустел, было особо смешно))) в итоге, я спокойно выехала на следующее утро, потому что на второй день у него дыхалки не хватило

а другой тип, точнее деваха, обнаглела до того, что вечером начала в домофон звонить, чтобы "ее место" освободили, я, естесно, объяснила, по какой причине этого делать не буду, а утром под задним правым колесом машины увидела стеклянную бутылку, но поскольку чего-то подобного я и ожидала от данной публики, машину перед поездкой осмотрела, а бутылку переложила под ее колеса)) более инцидентов не было, машину ставлю на любое свободное место, хотя тоже есть 2 наиболее для меня удобных
Подобные типы еще могут покорябать машину или проколоть колеса(
У нас слава богу практически все во дворе паркуются по нормальному. Правда есть один кадр, который просто не заморачивается сей проблемой. Его машинка вечно неони пойми как стоит. Но помоему это он не со зла, а по глупости))) Просто человек не умеет парковаться и не хочет этому учится вот и бросает машину абы где.
Я тоже не совсем понимаю,что значит мое или не мое место.Я как то у подружки во дворе машину поставила,через часок выхожу и поехала,думаю-что ж не едится то.А у меня оказывается 2 колеса в ноль спущены.Ладно хоть не прокололи,а просто спустили.Мне местный дедушка около подъезда объяснил-поставила на чье то место.Ну не уроды ли?А зимой было,вечер,темно,и очень морозно.Часа полтора проблему решала

--
Продам новый матрас Сапфир Универсал Царские перины http://www.matras-ufa.ru/grid/3/katid/52/ Размер 1400*700,по оптовой цене 3310 руб

тел.89279512669
Моя детская и взрослая Барахолка http://blogs.mail.ru/mail/etc19-asu2/#74230E206782BE2B

София Коппола: принцесса Голливуда

youldhery — Wed, 25 Jun 2014 04:16:59 GMT

София Коппола: принцесса Голливуда

01.04.2011

В нашем последнем опросе на вопрос, кого бы вы хотели видеть очередной "Звездой месяца", больше всего голосов отдали за "Человека талантливого и харизматичного, но некрасивого".

Что ж, вот вам София Коппола. Она талантлива, харизматична и так вопиюще некрасива что только самый ленивый - и самый милосердный! - кинокритик не высмеял Фрэнсиса Форда Копполу, который в третьей части "Крестного отца" снял в роли Мэри Карлеоне свою носатую дочку... Но София все же добилась успеха, просто другим путем.

София Коппола, которую в Голливуде дразнили «Принцессой Коппола», которой никак не могли забыть того, что она – дочка одного из величайших режиссеров, а значит – все пути для нее открыты и все дается слишком легко, стала первой женщиной, номинированной на «Оскара» за лучшую режиссуру.

И это был лучший способ дать отпор недругам, потому что даже самые недоброжелательные критики не смогли поспорить с тем, что фильм «Трудности перевода» достоин высшей награды Американской Киноакадемии.

Вообще-то режиссер – профессия не женская.

И отец Софии, Френсис Форд Коппола, был изначально против того, чтобы дочь занялась режиссурой.

Слишком много сил это требует. Слишком большой расход нервных клеток.

Да и голос командный, как это ни смешно, необходим даже в современном кино…

И, поскольку София всегда была девочкой послушной и очень любила папу, то прежде, чем взяться за не женскую профессию, она перепробовала множество профессий женских: была актрисой – у папы в фильмах, была моделью, была дизайнером одежды, была просто музой творческих личностей – отца и мужа.

Ни в чем не преуспела.

И решилась, наконец, проявить непослушание, чтобы реализовать свой талант.

Талантливыми в семье Коппола были практически все. В каждом поколении кто-то работал в кино – и большинство преуспевали.

Начиная с дедушки Кармина Коппола, который был достаточно известным композитором, и его брата Энтони, который был актером на маленьких ролях...

Отец Софии, Френсис Форд Коппола, прославился не только как создатель «Крестного отца», но и как «голливудский однолюб» — такое у него было прозвище. У него в жизни была только одна женщина – его жена Элеонор. Не сказать, что во всем остальном Френсис Форд – праведный католик, как полагается ему по рождению и воспитанию, но вот его взаимоотношения с супругой можно хоть на проповеди рассказывать, как об идеальных. Можно себе представить, сколько соблазнов промелькнуло в его жизни за долгую и блестящую кинематографическую карьеру, сколько актрис пытались добиться роли у знаменитого режиссера, пытаясь соблазнить его. Но Коппола проявил показательную стойкость.

В интервью он говорил с деланным безразличием: «Я мог жениться тысячу раз на тысяче разных замечательных женщин. Но если может надоесть одна жена, то надоест и другая. И наверняка в какой-то момент рядом с третьей женой мне сильно захочется оказаться рядом с первой. Часто я благодарил Бога за то, что рядом есть женщина, друг — хоть и совершенно не похожая ни на меня, ни на то, что, как я думал, мне нужно».

Но холодный анализ, которому Фрэнсис Форд Коппола подвергал в интервью свою супружескую жизнь, никого не мог обмануть.

В Голливуде все знали, что на самом деле Коппола боготворит жену…

И детей: сыновей Романа и Джан-Карло, и особенно – дочку Софию.

София родилась 12 мая 1971 года. А на экране впервые появилась в пятимесячном возрасте: сыграла в «Крестном отце» младенца, сына Сонни, во время крестин которого Майкл Карлеоне расправлялся с конкурентами.

Вообще, Коппола любил снимать своих детей – как, впрочем, большинство режиссеров. Своего сына Романа он тоже снял – во второй части трилогии – в роли маленького Сонни Карлеоне. Бедный ребенок очень мучился: чтобы подчеркнуть для роли итальянское происхождение всех Карлеоне, малышу каждое утро завивали горячими щипцами волосы. Процедура была томительной для непоседливого мальчишки и каждое утро он умолял отца «позволить ему сниматься так, как есть».

Отец же, в свою очередь, не понимал, что кому-то из его детей может не нравится сниматься в кино.

«Это должно быть настолько волшебно для ребенка! – говорил он. — Не то что валяться в постели с полиомиелитом!».

Френсис Форд Коппола заразился полиомиелитом в возрасте шести лет, проболел три года и остался на всю жизнь хромым, с искривленным позвоночником. Болезнь сделала его изгоем в шумной мальчишеской компании, болезнь научила его искать радости и удовольствия в чтении и наблюдении за жизнью исподтишка, — прямо как через глазок камеры!

В общем-то, можно сказать, что болезнь сделала его кинематографистом.

Болезнь – и фильм Эйзенштейна «Броненосец Потемкин».

Коппола до сих пор с восторгом вспоминает, как впервые смотрел этот фильм: «Я был потрясен тем, что увидел. Это был черно-белый немой фильм, но иногда казалось, что с экрана слышны винтовочные залпы. Я понял в тот день, чем буду заниматься. Самое привлекательное в кино - это возможность монтировать. Когда ты составляешь в некоем порядке самые необычные, самые волнующие кадры, начинаешь ощущать себя алхимиком, колдуном».

Как раз незадолго до «рокового» визита в кино, Френсис купил первую в своей жизни машину – подержанную, как полагается первой машине юноши. Но после просмотра он продал машину, чтобы купить шестнадцатимиллиметровую кинокамеру.

Сначала он просто снимал окружающий мир… Потом поступил на кинофакультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Кем только он не работал в кино – оператором, помощником режиссера – прежде, чем ему в 1963 года доверили снимать собственный художественный фильм. Это был триллер с говорящим названием «Сумасшествие 13» и уже в этом фильме Коппола проявился, как Мастер с большой буквы. Затем он снял молодежную комедию «Теперь ты большой мальчик». Потом воспользовался дружескими отношениями своего отца со знаменитым Фредом Астером и получил заказ на экранизацию мюзикла «Радуга Финиана».

А потом ему предложили экранизировать нашумевшую книгу Марио Пьюзо «Крестный отец». Как это ни странно теперь звучит, но Френсису Форду совершенно не хотелось снимать фильм про итальянских мафиози! Пришлось, просто потому что других предложений не было. И фильм его прославил.

Как и Майкл Карлеоне, Френсис Форд Коппола всегда считал, что дети – главное богатство. А в его случае – вообще родственники.

Он ценит родственные связи и гордится своей верностью родным. И не пытается скрывать, что помог продвинуться в кино и детям, и племянникам.

Но вот детей и племянников это смущает… Недаром его племянник Николас Коппола сменил псевдоним на Кейдж! Другой племянник – брат Николаса, Кристофер, — фамилию менять не стал, остался Копполой, стал «независимым кинорежиссером», снимает кино ручной камерой, демонстрирует в клубах ценителей-эстетов. Старший брат Николаса и Кристофера – Марк Коппола – актер, часто снимается в фильмах своего великого дядюшки, правда, на второстепенных ролях, и подрабатывает ди-джеем в самых модных и престижных клубах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, двери которых так же открывались перед именем «Коппола», а не перед его выдающимся талантом. Еще один племянник всемогущего Копполы – сын его сестры Талии, Джейсон Шварцман, сразу и оператор, и актер, и режиссер, и тоже преуспевает. Ну, и конечно всегда востребован у папы и его друзей сын Френсиса Форда Копполы – Роман, — он тоже многогранен: актер, сценарист, продюсер…

Френсиса Форда Копполу часто обвиняют в непотизме. По-русски будет — кумовство. Согласно энциклопедии — служебное покровительство родственникам и своим людям независимо от их заслуг.

Всевозможные антинепотические комитеты клеймят его и травят его родственников, всех, кого он облагодетельствовал.

Меньше всего пинают Николаса Кейджа.

А больше всего ненависти всегда вызывала София Коппола.

Софию папа снял в трех фильмах цикла о семействе Карлеоне: еще и во второй части «Крестного отца», где она играла резвящуюся на празднике малышку, и в «Коттон клубе», куда он пригласил еще и Николаса – в ту пору уже Кейджа.

Потом Софию пригласил в свой фильм польский режиссер Юрек Богаевич. Правда, на совсем маленькую роль в мелодраме из жизни эмигрантов. Фильм назывался «Анна», был номинирован на «Оскар», но зрительского успеха не имел, а если его и смотрели, то только фанаты красавицы-фотомодели Полины Поризковой, сыгравшей главную роль. А про Софию говорили, что Богаевич взял ее в свой фильм, чтобы вызвать симпатию у Копполы – одного из ведущих режиссеров Голливуда.

В третьей части «Крестного отца» уже взрослая к тому времени София не должна была участвовать, или же – в эпизодической роли.

Но судьба решила иначе…

Изначально роль юной «принцессы Карлеоне» должна была играть хрупкая красавица Вайнона Райдер.

Именно Френсис Форд Коппола такой видел дочь всемогущего Дона Карлеоне: ослепительно-прекрасной, воздушной, трепетной, ранимой, словно ангел, на миг спустившийся с небес, истинная драгоценность, за которую отец готов будет сражаться со всем мирам, волшебное создание, которого не достоин ни один мужчина… И уж тем более – незаконнорожденный Винсенте Карлеоне.

Сколько бы он не сделал для Дона и его семьи – он никогда не будет достоин Мэри Карлеоне. И в этом заключалась основная трагическая нотка фильма.

Вайнона даже начала сниматься и, по воспоминаниям присутствовавших на съемках, более чем удачно сыграла два эпизода – любовные сцены с Винсентом Карлеоне – а потом у нее произошел нервный срыв на почве любовных неудач в реальной жизни. Актриса попала в больницу, нужно было срочно искать замену.

Почему Коппола счел свою дочь — неуклюжую, носатую, вопиюще-некрасивую Софию — достойной заменой восхитительной Вайноны, доподлинно неизвестно…

Наверное, как любящий итальянский папаша, он просто не видел недостатков своих детей, и считал Софию не менее восхитительной, чем Вайнона, ангелом и истинной драгоценностью.

Но если бы София пыталась сыграть красавицу – фильм наверняка был бы испорчен. Потому что в роли красавицы она была бы смешна.

Однако она уже тогда умела критически смотреть на себя и смогла творчески переосмыслить роль Мэри Карлеоне: она сыграла богатую дурнушку, отчаянно влюбленную в красавца-кузена.

Сыграла блестяще. Прочувствованно.

Ее героиня тоже была ангелом, но другого плана, нежели героиня Вайноны Райдер. София Коппола играла ангела страдающего…

И мы до конца так и не знаем, оценил Винсент прекрасную душу Мэри или он просто хотел жениться на дочери босса.

А посему – надо быть очень жесткосердечным, чтобы не посочувствовать бедняжке. Да и самой Софии, в чьих огромных черных глазах явственно читаются все терзания нежной души.

Она действительно страдала в ту пору. За спиной перешептывались: ее взяли в кино только потому, что у нее папа режиссер! А посмотрите на ее нос…

И София знала: это правда. Все правда. В кино взяли, потому, что папа у нее знаменитый. А нос… На нос лучше вовсе не смотреть!

София даже хотела сделать пластическую операцию. Но после предварительных анализов ее предупредили, что именно на хрящах такого типа, как у нее, операция может пройти неудачно: большой шанс, что переносица провалится. И София не решилась рисковать.

Вместо этого она попыталась вести себя дерзко. Выступала, как модель. Участвовала в показах мод. Выходила на подиум во время демонстрации купальников и нижнего белья. Мало кто из модельеров и устроителей показов решился бы отказать дочери Френсиса Форда Копполы… И София пользовалась этим.

Она помнила истории, любимые каждой американской девчонкой: как дурнушка Твигги создала новую моду на худышек, а дурнушка Барбара Стрейзанд – моду на дурнушек!

Но – увы. У Твигги и Барбары Стрейзанд отцы не были великими режиссерами, поэтому они не вызывали столько злорадства и агрессии.

Софию оплевывали во всех журналах. Насмехались над ее неуклюжей фигурой – и над ее носом. Этот нос стал просто кошмаром ее жизни…

И ничего не изменил даже успех третьей части «Крестного отца».

Тем более, что критики в ту пору очень невысоко оценили Софию в роли страдающей героини. Наверное, по инерции, раз уж начали ругать носатую дочку великого режиссера, так и не могли остановиться…

«Она уничтожила фильм отца!»

«С такой внешностью ей лучше забыть о карьере актрисы!»

«Если бы не отец, ее бы даже близко не подпустили к съемочной площадке!»

В 1990 году, ее дважды наградили премией «Золотая малина» — за худший вклад в кинематограф.

София была оскорблена до глубины души и поклялась больше не сниматься. И девять лет ее действительно не видели. Только в 1999 году она еще раз – в последний раз – появилась на экране в качестве актрисы: у друга и партнера отца, Джорджа Лукаса, в «Звездных войнах», в эпизодической роли.

Но тогда ее воспринимали уже иначе… Как независимого режиссера. Как личность, а не как дочку Копполы.

В 1987 году семью Коппола постигло несчастье: во время прогулки на катере разбился двадцатидвухлетний старший сын Джан-Карло, любимец матери и лучший друг Софии.

Это был поистине страшный удар. Фрэнсис Форд и Элеонор сумели справиться с этим и не впасть в депрессию только потому, что оказалось – подружка Джан-Карло ждет ребенка, от него остался какой-то след на земле! Малышка Джиа, родившаяся через шесть месяцев после гибели Джан-Карло, невероятно на него похожая, стала центром вселенной для его осиротевших родителей – для своих бабушки и дедушки, которым мать Джии сразу же передала права воспитания: она была еще молода, ей еще хотелось пожить свободно и создать свою собственную семью, найти другого мужчину… Френсис Форд и Элеонор ее не осуждали и не ждали от нее верности до гроба усопшему Джан-Карло. Они были бесконечно благодарны ей за Джию.

Но для Софии маленькая племянница не могла стать утешением. Во-первых, никто не мог заменить ей Джан-Карло. Без него в ее жизни образовалась огромная пустота. А во-вторых, получилась так, что Джиа украла у нее родителей. Теперь на столе в кабинете Френсиса Форда Копполы стоял полный набор детских фотографий внучки. А фотографии дочери, прежде стоявшие на его столе, нашли прибежище в семейном альбоме.

София сознавала, что все правильно, она ведь взрослая, ей пора жить свою жизнь, пора вылетать из гнезда, согласно американской традиции. Но она так неуверенно чувствовала себя во внешнем мире, который казался ей враждебным и холодным! Она очень нуждалась в поддержке семьи.

Отец понимал ее и всячески пытался поддержать. Поддержать и помочь дочери найти свое место во взрослом мире. Это было не совсем то, чего хотела София. Она хотела остаться в детстве… Чувствовать себя ребенком, который ничего не решает. По-настоящему защищенной. Но это было невозможно. И ей пришлось делать первые робкие шаги. В кино. На подиум. В мир моды. И всюду – неудачи, неудачи…

Наконец, она решилась. Покинула семью. Уехала из Голливуда. Поступила в Калифорнийский институт искусств. Занималась фотографией, дизайном, документальным кино. Именно там в 1992 году она познакомилась с Адамом Шпигелем, более известным под псевдонимом «Спайк Джоунс». Он был чем-то слегка, неуловимо похож на ее покойного брата Джан-Карло. Сначала они просто учились вместе, даже не дружили. А потом София поняла, что любит его. Любит совсем не сестринской любовью…

Злая насмешка судьбы заключалась в том, что Спайк Джоунс был председателем одного из антинепотических комитетов, по вине которых София так много страдала… К Софии он изначально относился с презрительной неприязнью. И не скрывал своих чувств.

Но, как известно, «чем меньше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей». По крайней мере, в отношении Софии Коппола.

Чем хуже относился к ней Спайк Джоунс, тем больше она старалась ему понравиться.

Что ж, для Спайка Джоунса любовь дочери выдающегося кинорежиссера стала скорее удачей, чем неудобством. Он благосклонно принимал восторг и преклонение Софии. И в конце концов ответил на ее чувства. Не сразу – чтобы дать как следует разгореться пламени в ее сердце.

Спайк Джоунс действовал рассудочно и расчетливо. Сначала они стали любовниками. Не потому, что Спайк Джоунс не хотел жениться на Софии Коппола – преградой к супружеству было открытое недовольство, которое Френсис Форд и Элеонор Коппола выражали по отношению к избраннику дочери. Они предлагали подождать, проверить чувства времени… Софии не хотелось ждать, но Спайк уговорил ее. Ему совершенно не хотелось ссориться с всесильным кинематографическим кланом! Тем более, что торопиться было незачем: связь с Софией уже начала приносить дивиденды, потому что Френсис Форд волей-неволей вынужден был помогать будущему зятю – чтобы тот сам зарабатывал и не жил за счет Софии. Так что Спайк Джоунс делал стремительную карьеру клипмейкера, а София изображала его верную подругу и музу.

Поженились они в 1999 году. Свадьба была пышная, почти как в «Крестном отце». И вскоре после свадьбы Спайк Джоунс взялся за первый свой крупный проект – начал снимать авангардистский фильм «Быть Джоном Малковичем».

А София скучала.

Она хотела детей – но Спайк Джоунс детей не хотел.

София этого не понимала, но кротко смирялась…

Довольно долго ей хватало только любви Джоунса. Только его близости.

Но как-то раз она прочла книгу Джеффри Евгенидеса «Девственницы-самоубийцы» и, ни на что особое не претендуя, написала сценарий экранизации. Уж очень ей понравилась книга, буквально не отпускала, она видела ее всю, каждый эпизод, каждую маленькую промежуточную сцену… Она послала сценарий в «Muse Productions» не зная, что у них уже лежит – нет, не просто лежит, а практически утвержден к производству другой сценарий экранизации «Девственниц-самоубийц»!

То ли сценарий Софии действительно был лучше, то ли ее имя произвело впечатление, но от первого сценария отказались и приняли ее вариант. И даже более того: доверили ей же снимать фильм. Это была ее первая режиссерская работа. И первая же – удачная. Фильм получился красивый, трагический и нежный, весь пронизанный солнцем, решенный в удивительной цветовой гамме, будто тончайшая акварель.

Спайк Джоунс был очень недоволен тем, что его жена тоже взялась снимать фильм. Он хотел, чтобы София по-прежнему изображала восторженную служительницу гения. А гением считал, конечно же, себя.

Он считал, что это только справедливо: чтобы бездарная дочка одного из «голливудских столпов» помогала талантливому самородку делать карьеру.

Но все повернулось иначе, и Джоунс снимал свой фильм в Лос-Анджелесе, а София уехала на съемки в Торонто… Словно нарочито демонстрируя свою от него независимость.

Недовольство Джоунса продолжало нарастать. Ни в разговорах с Софией, ни в интервью он не скрывал пренебрежительного отношения к «этой забаве». Всячески подчеркивал, что София просто развлекается со скуки, а единственным развлечением в семье Коппола может быть кино: другого они просто не знают. И то, что критики благосклонно приняли фильм Софии, больно укололо ее мужа… Хотя и его фильм был принят неплохо. И следующий его фильм «Адаптация» тоже имел успех.

Но Джоунс воспринимал собственный успех, как нечто само собой разумеющееся. А вот успех Софии казался ему величайшей несправедливостью.

Ей и так дано было все, в том числе известное имя! Она не имела права на самостоятельный талант!

Однако даже он не мог отрицать, что «Девственницы-самоубийцы» сняты в совершенно особенной манере, не имеющей ничего общего со съемочной манерой Френсиса Форда Копполы, что София обрела свое собственное «лицо» в киноискусстве.

Отрицать не мог – но не мог и простить.

Спайк Джоунс изменял Софии во время съемок фильма «Быть Джоном Малковичем». Изменял открыто. С актрисой Кэмерон Диас.

София знала об этом.

В ее втором фильме «Трудности перевода», для которого она сама написала сценарий, главная героиня страдает из-за того, что красавец-муж изменяет ей с глупой блондинкой-актрисой, только и способной, что болтать о диетах и косметических процедурах.

София получила «Оскара» за сценарий к этому фильму. И была выдвинута на «Оскар» за лучшую режиссуру. И получила бы его, наверное, если бы одновременно с ней не номинировался Питер Джексон, создатель «Властелина Колец». Но ее номинация стоит награды. София стала третьей женщиной-режиссером (и первой женщиной-американкой), претендовавших на «Оскар» за режиссуру.

София Коппола развелась со Спайком Джоунсом.

СМИ сразу же принялись перебирать кандидатуры возможных (или будущих) любовников Софии: лидировал среди них Квентин Тарантино, с которым она дружит.

Но у Софии уже была тайная любовь: Томас Марс, французский певец, фронтмэн группы «Phoenix».

София буквально переселилась во Францию: не только из-за Томаса, она еще и работала над новым «французским» проектом, фильмом «Мария-Антуанетта» о юности легкомысленной и прелестной королевы, казненной в годы Великой Французской Революции. Главную роль сыграла Кирстен Данст, фильм получился очаровательный, нежный, легкий, весь такой кисельно-розовый, и имел большой успех у модельеров, сразу объявивших моду на Марию-Антуанетту и принявшихся шить шелковые платья пастельных цветов и туфли с ленточками. Выпустили даже духи, якобы копию тех, которыми пользовалась королева…

Во время съемок София забеременела.

Ей было 35 лет и это был ее первый ребенок.

Она собиралась рожать в Париже и дать малышу европейское воспитание.

«Раньше у моего отца была квартира в Париже, — вспоминала София. – В юности я могла ездить во Францию и жить здесь, сколько душа пожелает. После Лос-Анджелеса Париж казался земным раем. Ведь в Голливуде я чувствовала себя ничтожеством, бедной родственницей знаменитых людей…»

София ожидала двойное торжество: успех на Каннском фестивале и – рождение первенца.

Но увы, фильм провалился на фестивале, критики отреагировали потоком язвительных статей.

Зато ребенок родился здоровенький: девочка, ее назвали Роми.

Как только София оправилась от родов, она устроила основательный шоппинг, закупая приданое для малышки.

"Все эти маленькие симпатичные платья, они мне ужасно нравятся, — сказала Коппола. – Очень забавно покупать наряды для маленькой девочки".

София не пожелала выходить замуж за Томаса. Но живут они очень дружно.

Сейчас София думает только о творчестве. Только о своем режиссерском будущем. Только о том, чтобы получить когда-нибудь своего режиссерского «Оскара».

София пыталась снять «женский ответ» фильму «Горбатая гора»: работала над экранизацией романа знаменитой писательницы-лесбиянки Сары Уотерс «Бархатные пальчики», про любовь двух актрис из мюзик-холла. Но ее отговорили от такой скандальной темы.

Тогда София сняла фильм «Где-то» по собственному сценарию: историю голливудской знаменитости Джонни Марко, ослепленного славой и роскошью, погрязшего в оргиях и развлечениях, и забывшего, что где-то у него растет дочь…

Многие сочли этот фильм автобиографическим. Но на самом деле Френсис Форд Коппола был вовсе6 не блудным, а очень хорошим отцом.

В конце мая 2010 года София родила от Томаса еще одну дочку: Козиму. Она сделала все, чтобы скрыть от журналистов факт появления девочки на свет, так что в СМИ информация просочилась только через месяц после рождения малышки.

...Быть может, именно сейчас – самый счастливый период в жизни Софии.

Она еще молода, но свободна и знаменита.

Она полна надежд.

Она любит и любима.

Она – дважды мама.

И у нее все впереди.

София Коппола по-прежнему некрасива. Но какое это имеет значение?..

Елена Чернышева для Sweetstyle.ru